莫奈这一生只画过一个女人

爱情是一个永恒的话题，在爱的世界里我们面临很多诱惑和选择，
然而只有懂得珍惜的人才会在拥有真爱并持久的享受爱之甘露。

莫奈这一生只画过一个女人，那就是他的前妻CamilleDoncieux，以下简称卡米尔。

那段艰难相守的日子，莫奈不厌其烦的画着卡米尔，后来卡米尔不幸盛年病逝，莫奈就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然，虽然莫奈画作也曾出现过后妻艾丽丝和女儿们的身影，但人物的脸部十分模糊，似乎给人感觉，那飘动的仍然是卡米尔的身影，莫奈晚年一直不厌其烦地画着睡莲，静谧虚幻而凄美，其实这何尝不是卡米尔的化身呢。

一个女人的骄傲不在于拥有多少爱慕者，而在于是否有一个男人终其一生为她弱水三千却有只取她一瓢，卡米尔无疑是令人艳羡的。

莫奈自画像

那么，卡米尔究竟有多大的能耐能让莫奈如此着迷呢？莫奈如此思念却为何要再续弦呢？

马奈画莫奈夫妇

草地上的午餐

一、不被看好的爱情
1865那年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇了，那时卡米尔是他的模特，画中与其说有多位女子，不如说就卡米尔一人，数位女子五官身材并无多大区分度。画中的卡米尔是如此的温婉娴静，难怪莫奈会如此的着迷。尽管莫奈也不过是杂货商出身，身份不见得有多高贵，然而他的家人并不接受这位模特儿，他的父亲为了表示反抗，一度切断了莫奈的经济来源。现实的艰难并不没有夭折他们的爱情，反而日后证明卡米尔是愈发的旺夫女。

卡米尔（绿衣女人），1866 年，布面油画，德国不来梅艺术馆

事实上，《草地上的午餐》从来就没完成过，然而也正因这幅巨作迟迟未完成，为了赶上年度官方沙龙展（这个平台很牛逼，在当时没有大众媒体的情况下，要想出名就只能靠它了），莫奈竟然短短四天完成这幅《绿衣女子》，并且还意外的受到好评，其实仔细看画作，你也可以发现与众不同。相比过去以贵族男女为主角的画作，莫奈的这幅实在是很突破，首先卡米尔不是贵族，不过是一个普通人家的女孩子，站在一角落里，穿着一件平常的衣服，随意摆着一个动作，在当时实在是很突破当然也很革新。

事实上，《草地上的午餐》从来就没完成过，然而也正因这幅巨作迟迟未完成，为了赶上年度官方沙龙展（这个平台很牛逼，在当时没有大众媒体的情况下，要想出名就只能靠它了），莫奈竟然短短四天完成这幅《绿衣女子》，并且还意外的受到好评，其实仔细看画作，你也可以发现与众不同。相比过去以贵族男女为主角的画作，莫奈的这幅实在是很突破，首先卡米尔不是贵族，不过是一个普通人家的女孩子，站在一个角落里，穿着一件平常的衣服，随意摆着一个动作，在当时实在是很突破当然也很革新。

1867，《摇篮里的杰·莫奈》

二、先上车后补票了

现实总爱跟人开玩笑，《绿衣女子》的无心插柳却成荫了，而莫奈大受鼓舞、费尽心力创作的大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米）却没有被官方沙龙接纳，经济窘迫事业挫折的双重夹击，莫奈的心情可想而知，不过我们善解人意的卡米尔却并没有因此而离弃莫奈，相反在这些艰难的日子，总是默默地在身旁支持他，充当他的模特。甚至还在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，为他生孩子。1867年，莫奈大儿子出生了。

1870，特鲁维尔沙滩上的卡米尔

三、有情人喜结良缘
事实上，只要感情深，铁杵都能磨成针。他们的爱情终于感动了莫奈的家人，1870那年，莫奈30岁，卡米尔23岁，孩子3岁，他们终于结婚了。并且在特鲁维尔海滨城市度过了甜蜜的蜜月。说到这个小镇，这可是法国著名女作家杜拉斯笔下曾经多次描写过的那个小城，她曾说“待我一离开特鲁维尔之后，我就有阳光亡失之感……”小意猜想，蜜月期的卡米尔该是一生中最快乐的时光，暂时逃离了岁月的繁杂琐碎，而在这短暂的时光，莫奈也不厌其烦地画着卡米尔。

1875年《散步：撑阳伞的女子》

婚后，他们搬到了巴黎近郊一个叫阿尔让特伊（Argenteuil）的地方，那个时候莫奈的事业还是处于不被认可的状态，生活充满困顿，特别是有了孩子后，柴米油盐成了不可回避的现实。不过那些艰难的日子并不妨碍卡米尔满心欢喜，真爱、阳光、草地、花香，大自然赋予的一切美好就都是免费的，不是吗？人生之花如此芬芳，又有谁会会想到几年后，她的生命会是这般凄凉的凋零呢？

1877年《捧紫罗兰的卡米尔》

四、第二个孩子诞生

1877那年，卡米尔第二次怀孕，那年她30岁，怀孕期间，身体愈发不好，特别是生下孩子后，家里开销越来越大，更加不幸的是这一年莫奈的资助人彻底破产了，而且还抛家弃子，至此消失了踪影。在这种艰难情况下，莫奈反而主动担起了赞助商妻子爱丽丝及6个孩子的庇护人，生活困窘可想而知。

莫奈迫于生计不得不辗转到巴黎工作，他曾在给作家左拉的信中说，家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。卡米尔本来身体就羸弱，加上长年的劳累，又没有钱得到良好的治疗，健康每况愈下，只能卧病在床。这幅画作是莫奈在阿尔让特伊为数不多的日子里，为妻子卡米尔画的。

《红围巾：莫奈夫人画像》 1868-1878年 99.00 x 79.80 厘米

五、一代芳华玉殒了

《红围巾：莫奈夫人画像》据说是莫奈用十年时间完成的，他十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边。从这幅画，可以隐约捕捉到卡米尔的生活气息。

画中，带着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，怕是赶着操持永远也忙不完的家务吧，而门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足瞥一眼，分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也铭刻上些许疲惫。也许此时的莫奈也刚好抬起头，彼此目光交汇，他被这一瞥深深牵引，然而或许是迟迟没有找到让这种瞬间定格的方式，画作就这样一直搁着。

这幅画作最终完成于1978年，彼时卡米尔身患重病，生命岌岌可危。是的，是雪景映衬下的那一抹红，这样的色彩基调大概是莫奈多么希望此时的卡米尔能像熊熊烈火持续燃烧下去的吧。

《临终的卡米尔》（Camille on her Deathbed）

然而，上天并没有眷顾为爱而生因爱所累的卡米尔，生命之火日渐微弱了。守护病中妻子的莫奈，极力想挽住妻子的容颜，于是忍着极大的悲伤为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说，在卡米尔的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。于是，萌生出一个念头，要为这即将离开我的爱人画最后一幅画。

1879年的9月5日，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。这位一生无怨无悔支持莫奈的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。

1881年，花园里的爱丽丝·奥修德

六、睡莲中的卡米尔

卡米尔病逝后，赞助商的妻子爱丽丝主动担起照顾莫奈和他两个孩子的责任，1883年，那年莫奈43岁，他们搬到塞纳河边一个叫做吉维尼的小镇上，至此再也没有搬离过，从此莫奈的画作鲜有人物出现，有的是漫无边际的大自然，虽然莫奈和艾丽丝生活的时间，比卡米尔还长，不过莫奈并不爱画她，目前能找到的也只有这幅《花园里的爱丽丝》了，这样熟悉的身躯又让人忍不住想起卡米尔。直到年过花甲，也就是1892年，莫奈52岁那年，才与爱丽丝结婚。如果说早期，莫奈与卡米尔的结合是出于爱情，那后期与爱丽丝的结合更多是出于责任，还有一种婚姻是最经济的生活方式考虑在里头，毕竟那个时候莫奈也还没有出名，经济并不宽裕。

1890年，莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，1911年爱丽丝去世，紧接着3年后大儿子年纪轻轻不过37岁不幸去世，莫奈视力急剧下降。讽刺的是，莫内到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。莫奈这一画就是近30年，画到1926年12月5日去世为止，此时莫奈享年86年。

或许暗香浮动的睡莲，就是莫奈无数次在梦中出现的卡米尔，卡米尔并没有离开，一直活在莫奈的心里，永远都在。

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